„Vier Erzählungen von einem Aufstand“ von Niloofar Beyzaie: Der Kampf iranischer Frauen gegen Unterdrückung.

Hossein Noushazar, Radio Zamaneh, September 2025

„Vier Erzählungen einem Aufstand“, geschrieben und inszeniert von Niloofar Beyzaie, erzählt die Geschichte des Kampfes und Widerstands vierer iranischer Frauen gegen soziale, kulturelle und politische Unterdrückung während der Bewegung „Frauen, Leben, Freiheit“. Durch die Darstellung der realen und schmerzhaften Erfahrungen dieser Frauen unterstreicht dieses Werk, wie wichtig es ist, für Freiheit, Identität und das Recht auf Entscheidungsfreiheit einzustehen, und hält die Hoffnung auf eine freie Zukunft in unseren Herzen lebendig.

Das Stück „Vier Erzählungen einem Aufstand“, geschrieben und inszeniert von Niloofar Beyzaie, erzählt das Leben und die wahren Erfahrungen von vier iranischen Frauen, die sich auf die eine oder andere Weise in der Bewegung „Frauen, Leben, Freiheit“ engagierten und aufgrund des Drucks und der Repressionen, die ihre Aktivitäten mit sich brachten, gezwungen waren, den Iran zu verlassen und im Exil zu leben. Das Stück besteht aus vier Monologen, die jeweils die persönlichen Geschichten von Kosar Eftekhari, Shabnam Farshadjoo, Raha Ajoudani und Hana Kamkar erzählen. Die Schauspielerinnen in diesem Stück spielen keine Rollen, sondern zeigen ihr wahres Ich und sprechen über ihre persönlichen Erfahrungen. Musik, dramatische Bewegungen und Bühnenbild dienen dazu, die Emotionen und Stimmungen dieser Frauen während ihrer Bewegung und ihres Exils zu vermitteln.

1. Episode: Kosar Eftekharis Erzählung Kosar Eftekhari, eine 25-jährige Schauspielerin und ehemalige Studentin im Iran, beginnt ihre Lebensgeschichte als Kind in der Kleinstadt Momqan. Ihre Kindheit und Jugend sind geprägt von strengen Traditionen und erzwungenen frühen Ehen, die das Leben der Mädchen einschränkten. Sie erzählt von familiärer und sozialer Unterdrückung, darunter der Zwangsverschleierung als Kind, und von ihrem Kampf um die Zulassung zur Al-Zahra-Universität in Teheran. In Teheran begegnete sie der Ershad-Patrouille und erlebte Verhaftung und Gewalt. Während der Bewegung „Frauen, Leben, Freiheit“ wurde Kosar aufgrund ihrer aktiven Teilnahme an Protesten von einem Pint-Ball-Schuss getroffen und verlor ein Auge. Dieser Vorfall brachte sie in Depressionen und Isolation, aber das Theater half ihr, sich neu zu finden. Unter dem Druck von Sicherheitsmaßnahmen wurde sie jedoch gezwungen, Iran zu verlassen. Jetzt lebt sie in Deutschland und nutzt die Theaterbühne, um ihre eigene Geschichte und die Geschichten anderer Opfer von Unterdrückung zu erzählen, im Glauben, dass der Kampf um Freiheit weitergeht.

2. Episode: Shabnam Farshadjoos Erzählung Shabnam Farshadjoo, eine bekannte Theater- und Filmschauspielerin im Iran, die heute in Kanada lebt, spricht über ihr Doppelleben in der Islamischen Republik. Sie beschreibt ihre Erfahrungen mit beruflichen Einschränkungen als Schauspielerin, darunter die Zwangseinführung des islamischen Hijab und die Zensur des iranischen Rundfunks. Shabnam spricht von ihren falschen Hoffnungen auf Besserung und davon, zu einem Propagandainstrument des Regimes geworden zu sein. Mit Beginn der Bewegung „Frauen, Leben, Freiheit“ und nach der Ermordung von Mahsa Amini beschloss sie, ihre Solidarität mit der Bewegung auszudrücken, indem sie ein Video ohne Hijab veröffentlichte. Diese Aktion führte zu ihrem Berufsverbot und der Verhinderung ihrer Rückkehr in den Iran. Sie spricht von dem hohen Preis, den sie für ihre Haltung zahlen musste, und vom Unterschied zwischen ihrer Haltung und der einiger männlicher Prominenter, die geschwiegen hatten. Shabnam hat nun ein neues Leben in Kanada begonnen und hasst das Wort „Celebrity“.

3. Episode: Raha Ajoudanis Erzählung Raha Ajoudani, eine 20-jährige Transfrau und Menschenrechtsaktivistin, spricht über ihre schmerzhaften Erfahrungen als Person mit einer anderen Geschlechtsidentität. Seit ihrer Kindheit kämpfte sie mit dem Konflikt zwischen ihrem männlichen Körper und ihren weiblichen Gefühlen und wurde in der Schule wegen ihres anderen Aussehens und Verhaltens gehänselt und gemobbt. Raha berichtet von bitteren Erfahrungen mit sexuellem Missbrauch in ihrer Kindheit und Schulverweis. Durch den Beitritt zur Saman Arastoos Theatergruppe fand sie einen sicheren Ort, um ihre Identität auszudrücken und sich an bürgerschaftlichem Engagement und Kampagnen wie dem „Weißen Mittwoch“ zu beteiligen. Während der Bewegung „Frauen, Leben, Freiheit“ wurde Raha wegen ihres Engagements verhaftet und massivem Sicherheitsdruck und Schikanen ausgesetzt. Sie tappte sogar in die Falle eines vorgetäuschten romantischen Dates, das zu ihrer Verhaftung durch das Geheimdienstministerium führte. Nach ihrer vorübergehenden Freilassung und einer Gefängnisstrafe verließ Raha den Iran illegal und setzt nun ihr Engagement für Menschenrechte in Deutschland fort, in dem Glauben, dass sie zur Bestätigung ihrer Identität niemandes Zustimmung benötigt.

4. Episode: Hana Kamkars Erzählung Hana Kamkar, Theaterschauspielerin, Sängerin und DAF-Spielerin der Gruppe Kamkars, spricht über ihre Kindheit während des Krieges und den Einfluss von Musik und Kunst auf ihr Leben. Sie träumte davon, Sängerin zu werden, doch die Beschränkungen, die Frauen im Iran auferlegt werden, einschließlich des Verbots des Sologesangs, haben ihr diesen Wunsch verwehrt. Hana berichtet von bitteren Erfahrungen sozialer Repression, wie dem Angriff des Komitees auf ihr Elternhaus und der Gewalt der Ershad-Patrouille am Strand. Auch in ihrer Karriere musste sie viele Hindernisse überwinden, darunter die Schließung von Auftritten und ein Berufsverbot für ihre Solo-Gesangskarriere. Mit dem Beginn der Bewegung „Frau, Leben, Freiheit“ ehrte Hana Jina Aminis mit dem Abnehmen des Schleiers und dem Veröffentlichen ihrer Gesänge, doch führten diese Aktionen zu Vorladungen, Druck und Berufsverboten. Letztlich verließ sie Iran und erzählt nun in Deutschland ihre Geschichte durch dieses Theaterstück; ihren vorübergehenden Abschied vom Iran beendet sie mit dem Lied „Edelweiß“ aus dem Film „The Sound of Music“, in der Hoffnung, eines Tages nach Iran in Freiheit zurückkehren zu können.

An der Grenze zwischen Dokumentartheater und Performance

„Vier Erzählungen einem Aufstand“ bewegt sich bewusst an der Grenze zwischen Dokumentartheater und Performancekunst. Die Wahl der Form miteinander verbundener Monologe basiert auf Wahrhaftigkeit und direktem Ausdruck. Schönheit liegt gewissermaßen nicht in komplexen dramatischen Strukturen, sondern in der rohen und unverstellten Kraft persönlicher Erzählungen. Der Einsatz realer Menschen anstelle von Schauspielern eliminiert das traditionelle Konzept des „Rollenspiels“ und ersetzt es durch „Präsenz“ und „Sein“, was selbst ein ästhetischer Akt des Protests ist. Inszenierung, Musik und dramatische Bewegungen wirken als physische und emotionale Erweiterung dieser Erzählungen. Sie schaffen einen multisensorischen Raum, der das Publikum direkt in die emotionale Erfahrung der Erzähler einbezieht. Durch die Ablehnung der überhöhten und künstlichen Ästhetik der Regierung tendiert dieses Werk zu einer authentischen, verletzten und humanen Ästhetik, in der Ehrlichkeit die ultimative Schönheit ist.

Dieses Werk kann als „biografisches Theater“ oder „Bekenntnistheater“ mit Schwerpunkt auf „Politisches Theater“ betrachtet werden. Sein Hauptgenre ist das „Dokumentartheater“, in dem historische Realität und persönliche Zeugnisse den dramatischen Rohstoff des Werks bilden. Diese Genrewahl dient ganz dem Inhalt und Zweck des Stücks: die Realität zurück auf die Bühne zu bringen, um die offizielle Erzählung herauszufordern. Jeder Monolog repräsentiert ein spezifisches Subgenre des Widerstands (Widerstand gegen lokale Traditionen, Widerstand innerhalb des staatlichen Kunstsystems, Widerstand für Geschlechtsidentität und Widerstand durch Kunst und Musik), doch alle sind in das allgemeine Genre des „Rebellionsspiels“ integriert. Durch die Gegenüberstellung dieser vier Narrativen schafft das Werk polyphon einen Monolog (Rebellion gegen Unterdrückung) und nutzt das Genre des Theaters als sicheren Raum für die Wahrheitsfindung sowie als Waffe für den symbolischen Kampf. In diesem Stück nutzt die Regisseurin Bühnenelemente wie Licht, Ton, Atmosphäre und Rhythmus, um das Gefühl von Intimität und Realität zu verstärken, während das Werk sich von einem einfachen Vortrag oder Bericht distanziert und seine dramatische und künstlerische Qualität bewahrt. Niloofar Bayzaie sagt in einem Interview: „In diesem Stück werden erzählerisch die Grenzen zwischen Bühne und Publikum, die „vierte Wand“, oft aufgehoben. Doch eines unterscheidet es von den bisherigen Reden, Berichten oder Interviewformaten mancher Erzähler: die Schaffung innerer Momente und die Verwendung von Bildern und manchmal scheinbar trivialen Details, die uns dem Inneren dieser Menschen näherbringen. Während wir ihre dokumentierten Erzählungen hören, können wir eine Verbindung zu ihnen aufbauen, die über das Lesen eines bloßen Berichts hinausgeht.